Искусство и здоровье души

Может ли участие в искусстве продлить нашу жизнь? Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале «Innovations in Aging», ответ однозначно «да». Утверждая, что это «первое доказательство того, что участие в художественной и культурной деятельности связано с замедлением темпов биологического старения», исследование, опубликованное в мае 2026 года, предлагает учитывать искусство и культурную деятельность при разработке политики в области общественного здравоохранения по мере старения населения.

Обычно я не читаю подобные статьи в свободное время. Однако я сделал это из-за газетной статьи, написанной для неспециалиста, которая меня заинтересовала: «Творческая жизнь» Питера Теннанта. Теннант, называющий себя учёным, ссылается на упомянутое исследование, но отвергает его выводы по ряду причин. Во-первых, данные недостаточно надёжны для подобных выводов. Во-вторых, необходимо гораздо больше учитывать образ жизни, благосостояние и свободное время изучаемой популяции. Наконец, необходимо определить, позволяет ли общее состояние здоровья человека вообще заниматься искусством.

Хотя Теннант признает, что участие в искусстве может снизить стресс, что полезно для здоровья, он предполагает, что диета и физические упражнения играют гораздо большую роль, чем культурная деятельность, в поддержании и даже продлении жизни.

Возможно, Теннант и прав, но я никогда не занимался искусством, чтобы предотвратить диабет или получить кардиотренировку. Вопрос Теннанта — «Замедляет ли занятие искусством старение?» — не попадает в цель. Он слишком сильно опирается на точные науки, слишком сильно зависит от результатов, лишенных нюансов и тонкостей, и слишком сосредоточен на отсрочке неизбежного для отдельных людей без какого-либо более значительного социального воздействия. Короче говоря, поиск ответа на вопрос Теннанта — это холодное, расчетливое путешествие к очевидному.

Так какой же вопрос правильнее? Позвольте мне предложить: «Обогащает ли и укрепляет ли душу взаимодействие с искусством?» За ответом на этот вопрос нам следует обратиться не к медицинским или геронтологическим журналам, а к философам или к самим художникам.

Венгерский государственный оперный театр украшен множеством скульптур, изображающих выдающихся композиторов и музыкантов, тех, кто помогал укреплять душу через красоту. (Mitzo/Shutterstock)

Убеждение, древнее, как само время

Древние культуры, включая египетскую, китайскую и еврейскую, давно отмечали существование души как способ объяснить жизненную силу, присутствующую во всех людях. В трактате Аристотеля «О душе» («De Anima») душа (психика) определяется как активная сущность в живом теле, неотделимая от этого тела.

Помимо общепринятого существования, ведет ли душа нас к добру? Аристотель считал, что процветание и добродетель человека представляют собой нашу высшую доброту и могут быть достигнуты посредством активного развития разумной души, которая уникальна для человека. Платон видел душу как истинную сущность человека. В отличие от Аристотеля, он считал, что она существует до рождения и сохраняется после смерти. Подобно Аристотелю, Платон видел душу как источник добра, но только разумная душа может достичь этого высшего предназначения. Значимый римский философ Плотин предположил, что человеческая душа предназначена для путешествия из материального мира к своей конечной цели: «Единому», основе всей реальности и источнику добра.

Бюст Аристотеля (384 г. до н.э. – 322 г. до н.э.), раннего греческого философа и учёного. (Hulton Archive/Getty Images)

Греческие и римские представления о душе оказали огромное влияние на ранних христианских мыслителей. Святой Августин считал душу по своей природе доброй именно потому, что она создана Богом, источником всего доброго. Аналогично, святой Фома Аквинский признавал сущностную доброту души как проявление божественного.

С древних времен и благодаря ранним христианским мыслителям сохранялась сильная вера в душу и в то, что она является проявлением добра. Концепция души остается предметом споров с тех пор, и некоторые современные теоретики полностью отрицают ее существование. Тем не менее, вера в душу по-прежнему широко распространена во всем мире: глобальное исследование Pew Research Center 2024–2025 годов показало, что вера в душу или нечто, считающееся подобным душе (например, загробная жизнь), широко распространена.

Исходя из этого, и учитывая мое собственное убеждение в существовании души, я спрашиваю: как мы можем применить это понятие души к искусству? Разве искусство не должно быть источником добра, красоты и истины? Может ли искусство пробудить жизненную силу, укрепить наше врожденное чувство добродетели и дать нам проблеск священного? По мнению великих художников западной традиции, ответ — «да».

Подобно философам, художники не пришли к единому мнению о том, что такое душа, но они признают, что она существует и действительно могущественна. Гёте говорил о создании «более прекрасного человечества», достигаемом через соприкосновение с искусством. Он писал, в частности, что люди «должны слушать немного музыки, читать немного поэзии и видеть прекрасную картину каждый день своей жизни, чтобы мирские заботы не затмили чувство прекрасного, которое Бог заложил в человеческую душу».

Сонет 146 Шекспира напрямую обращается к душе, призывая её сосредоточиться на внутренних, а не внешних качествах. «Потерянный рай» Мильтона — это размышление о духовном росте души после грехопадения. Уильям Блейк во многих своих произведениях утверждает, что душа — это человеческое существование и источник воображения, которое, в свою очередь, создаёт искусство.

Поддержание души

Если мы согласимся с тем, что сила искусства исходит из души его создателя, то обладает ли оно силой обогатить души тех, кто его созерцает?

Я отвечаю на это утвердительно и снова обращаюсь к Плотону, чтобы он направлял мои размышления. Если мы будем представлять души как невидимые, безмолвные сущности вне наших тел, парящие в воздухе и перемещающиеся от человека к человеку, мы упустим суть. Плотон, философ, наиболее глубоко исследовавший идею «контакта души с душой», утверждает, что души взаимодействуют естественным образом, потому что они существуют и объединены на более высоком уровне.

Когда люди взаимодействуют, их души встречаются друг с другом. (Maskot/Getty Images)

Короче говоря, им не нужно взаимодействовать, потому что они уже едины. Это соприсутствие объединяет души для распознавания истины, добра и красоты: именно того, что мы ищем в искусстве. Если Плотин прав, то когда искусство, исходящее из души художника, изображает истину, добро и красоту, оно создает состояние узнавания с другими душами на более глубоком уровне. Это не имеет ничего общего с движением, расстоянием или физическим взаимодействием. Скорее, речь идет о переориентации на метафизическую сферу, которую мы узнаем в своем собственном подобии. Для Плотина величайшим примером этого является любовь.

В заключение возникает вопрос: приносит ли такое взращивание души пользу, продлевающую жизнь? На этот вопрос сложно ответить. Существует множество доказательств того, что медитация и снижение стресса оказывают физиологическое воздействие, способное продлить жизнь. Но сама душа не считается биологическим организмом и, следовательно, не может быть измерена так же, как частота сердечных сокращений или объем легких. Для некоторых душа бессмертна и, следовательно, не нуждается в продлении жизни.

Лучший способ подойти к этому вопросу — понять, что независимо от вашего возраста или состояния здоровья, ваша душа всегда нуждается в обогащении, и, сталкиваясь с искусством, которое пропагандирует добро, красоту и истину, вы почувствуете почти неописуемое чувство благополучия, которое в конечном итоге может оказаться для вас полезнее, чем двухкилометровая пробежка или тарелка овощей.

Какие темы, связанные с искусством и культурой, вы хотели бы, чтобы мы осветили? Пожалуйста, присылайте свои идеи или отзывы по адресу [email protected].