Барокко: архитектура как откровение

Обычно мы ищем художественные впечатления. Мы целенаправленно посещаем галереи, ходим на концерты или смотрим спектакли. В наши дни искусство практически не играет роли в нашей повседневной жизни. Однако архитектура является заметным исключением.

Мы не можем избежать влияния окружающих нас зданий. Частные и общественные здания влияют на всех нас, являясь частью нашего повседневного опыта, связанного с районами, в которых мы живем, общественными пространствами, которые мы разделяем, и домами, в которых мы молимся.

Поэтому архитекторам и мастерам следует руководствоваться принципом добропорядочного соседства и избегать строительства чего-либо, что слишком сильно отклоняется от уже существующего. Все великие архитектурные стили признавали важность такого подхода при строительстве домов, библиотек, храмов или церквей. Это было справедливо как для Древней Греции и Рима, так и для средневековой и ренессансной Европы.

Затем что-то изменилось.

В XVII веке стиль архитектуры, получивший название «барокко», покорил весь мир. Если вы путешествовали по Европе, вы наверняка встречали здания в этом стиле, будь то один из великолепных английских загородных домов, таких как Бленхеймский дворец, где родился Уинстон Черчилль, или резиденция «Короля-Солнца» в Версале, месте, связанном со столь важной частью мировой истории, или площадь Святого Петра в Риме, спроектированная величайшим архитектором эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).

Здания в стиле барокко совсем не похожи на типичные постройки соседей. Они всячески выделяются на фоне окружающей среды. Их невозможно игнорировать, наоборот, они настойчиво вовлекают вас в нечто вроде грандиозной драмы. Барокко, вместо того чтобы быть скромным соседом, вторгается в вашу повседневную жизнь и требует вашего полного внимания.

Чем может оправдать этот кажущийся отход от традиции добрососедского строительства?

Мне хотелось бы предположить, что барочная революция даёт нам новое понимание природы красоты и даже самой реальности.

Для начала немного исторического контекста. Стиль барокко процветал, в частности, в южных католических регионах Европы во время Контрреформации, будучи воспринят как ответ на большие проповеднические залы, построенные протестантами в XVI и XVII веках. В то время как протестанты делали упор на устное слово, католики стремились воздействовать на чувства верующих, наряду с обучением и проповедью. Гонка вооружений за сердца и умы христиан шла с невероятной скоростью, когда христианские армии не сражались друг с другом.

Здания в стиле барокко предлагают новый взгляд на природу красоты. Красота — это то, что нас зовёт. Это корень древнегреческого слова, обозначающего красоту, — «зовать» ( kalein ); греки были первой культурой, которая задумалась о красоте с философской точки зрения. Здания в стиле барокко обыгрывают эту истину о красоте как о призвании.

Зов подразумевает возможность движения: зов хочет быть услышанным. Здание в стиле барокко приглашает вас войти внутрь и пройти сквозь него. Обычно фасад довольно элегантен и часто избегает прямых линий, предпочитая волнообразный эффект, создаваемый взаимодействием вогнутых и выпуклых поверхностей. Но внутри начинается настоящая работа. Барокко стремится ошеломить ваши чувства, иногда до такой степени, что активно обманывает их, — эффект, известный как тромп-л’ойль. Это может вызвать у зрителя чувство беспокойства, даже замешательства. Но, возможно, и интриги.

Именно священное пространство церкви наиболее полно передает то, что пытается показать барокко. Барокко рассматривает красоту как апокалипсис, нечто внезапное, ошеломляющее и драматичное. Церковь в стиле барокко достигает этого, используя пространство как театр. Часто можно увидеть, как занавес открывается над священным образом над алтарем, обычно изображающим святого покровителя, будь то Мария с младенцем, Архангел Михаил или Святой Петр. Или, возможно, священник, наблюдающий за разворачивающейся религиозной драмой с балкона, затаив дыхание, как это делает семья Корнаро с картиной Бернини «Экстаз святой Терезы» в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме.

Гёте сравнивал архитектуру с «застывшей музыкой». Должно быть, он имел в виду барокко. Барокко не только поражает чувства своим богатым убранством, но и создает ощущение движения — ощущение драматизма и зрелищности — за счет замены ренессансных кругов на овалы, установки ложных колонн по углам для сглаживания краев, позволяя взгляду двигаться более свободно. Статуи повсюду, и кажется, что они парят, даже танцуют. Фигуры на потолочных росписях словно вырываются из своих двухмерных опор. Часто это ангелы, изображенные в виде детей с крыльями. Все это так игриво. Настоящая симфония для чувств.

Барокко, несмотря на свою открытость, также любит скрывать. В барочном пространстве часто трудно определить источник света, что усиливает ощущение таинственности и драматизма. Во время службы или концерта музыка словно разносится по залу, словно взгляд, создавая потрясающую акустику. Мы словно мельком видим невидимые вещи, обычно недоступные нам.

Рихард Вагнер называет это слияние искусств «Gesamtkunstwerk», или целостным произведением искусства. В своих поздних операх Вагнер пытался осознанно воссоздать то, чего архитекторы эпохи барокко уже спонтанно достигли двумя столетиями ранее в сотрудничестве с католической мессой и композиторами духовной музыки, такими как Моцарт.

Барокко учит чему-то важному о природе красоты. Красота стремится доставить удовольствие разуму и чувствам, но она не позволит нам остановиться на достигнутом. Красота вселяет в нас стремление познать свой источник. Этот неординарный стиль строительства, называемый барокко, отходит от традиции добрососедского строительства, поскольку выступает в качестве сосуда откровения. Барокко — это, так сказать, попытка самой красоты раскрыть невидимые реальности через чувственный опыт: предложить предчувствие здесь и сейчас о грядущей небесной жизни разума и духа.