Почему древняя медицина ценит искусство и красоту как неотъемлемую часть здорового образа жизни

«Невозможно соединить точки, глядя в будущее; их можно соединить только оглядываясь назад. Поэтому нужно просто верить, что в будущем эти точки каким-то образом соединятся», — сказал бывший генеральный директор Apple, покойный Стив Джобс, в своей речи на выпускной церемонии в Стэнфордском университете в 2005 году.

В своей знаменитой речи Джобс рассказал, что после ухода из колледжа он остался жить на территории кампуса и стал посещать занятия по каллиграфии. По его словам, именно эти занятия сделали типографику компьютеров Apple Macintosh столь красивой и стали одной из причин их невероятного успеха.

Джобс посещал занятия по каллиграфии просто потому, что ему это нравилось. Тогда он ещё не представлял, насколько важную роль они сыграют в его будущем успехе.

Вдохновленная проницательными размышлениями Джобса, я тоже соединила точки своей жизни, но совсем по-другому: чтобы рассказать о том, как искусство повлияло на мое благополучие. Многие из нас, наверное, в тот или иной момент рассматривали своё здоровье и благополучие с точки зрения того, что мы едим и пьём, но, возможно, не задумывались о том, как искусство, с которым мы соприкасаемся, влияет на качество нашей жизни.

Девушка встречает шедевр

Искусство всегда было частью моей жизни, и мне посчастливилось побывать во многих лучших галереях и музеях мира, таких как Лувр в Париже; Рейксмузеум в Амстердаме; Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия; Метрополитен-музей в Нью-Йорке и других. К тому же большую часть жизни я прожила всего в нескольких минутах езды от ведущих художественных музеев и галерей Лондона, поэтому великое искусство всегда было буквально у моего порога.

Мое первое воспоминание о встрече с шедевром навсегда запечатлелось в моей памяти. Это произошло во время школьной экскурсии в одну из лондонских галерей, когда мне было около 11 лет. Я увидела рисунок, выполненный красным мелом рукой Рафаэля, Леонардо да Винчи или какого-то другого великого мастера — простите моё одиннадцатилетнее «я» за то, что я не запомнила, чья именно это была работа.

«Эскиз из Берлингтон-хауса» (1506–1508) — монументальный рисунок Леонардо да Винчи, выполненный углём и красным мелом и хранящийся в Лондонской национальной галерее. Он очень похож на тот рисунок, который вдохновил меня, когда мне было 11 лет. (Rawpixel.com/Shutterstock)

Я была очарована этим удивительно изящным рисунком, хотя и не могла до конца объяснить почему. Не помню, чтобы тогда вообще понимала, что именно на нём изображено. Но он настолько меня заворожил, что, когда моя школьная группа ушла дальше, я просто осталась и продолжала смотреть на этот загадочный шедевр.

Примерно через десять лет после той первой встречи я часто проводила обеденные перерывы в галерее старых мастеров галереи Тейт в Лондоне (ныне — Тейт Британия), расположенной всего в нескольких минутах ходьбы от моего места работы. Сидя среди этих шедевров, я неизменно находила душевное спокойствие и утешение, что бы ни происходило в моей жизни.

Панорамный вид галереи британского искусства 1550–1880 годов в лондонской галерее «Тейт Британия» (2011). Галерея старых мастеров нередко становилась для меня местом, где я находила душевное спокойствие и утешение во время обеденных перерывов, когда работала неподалёку. (Txllxt TxllxT/CC BY-SA 4.0)

Казалось, что впечатления, которые производила на меня традиционная живопись, обладали удивительной способностью поднимать настроение. Чтобы лучше понять это чувство, я вспомнила и другие произведения искусства, оставившие глубокий след в моей памяти.

Моне и не только

Одним из самых ярких воспоминаний стала встреча с картинами Клода Моне из серии «Водяные лилии» во время школьной поездки по обмену в Париж в 1991 году. Тогда я была совершенно очарована творчеством Моне.

Художник задумал серию «Водяные лилии» специально для двух овальных залов музея Оранжери, чтобы полотна занимали всё пространство их стен. Общая протяжённость экспозиции превышает 100 погонных ярдов.

Я медленно шла по одному из овальных залов, не отрывая взгляда от пастельно-голубых, розовых и зелёных оттенков «Водяных лилий», которые словно мерцали и танцевали в свете. Следуя плавному изгибу зала, я всё глубже погружалась в завораживающий мир этих мягких красок и совсем не заметила небольшой выступ в месте соединения пола со стеной. В одно мгновение я потеряла равновесие и поскользнулась. Инстинктивно вытянув руку, чтобы удержаться, я едва не коснулась ладонью полотна Моне. Разумеется, я была в ужасе. Оглушительную тишину, которая, кажется, всегда сопровождает подобные происшествия, прервал громкий окрик сотрудника музея на французском языке. Это было не самое удачное знакомство с искусством, но этот случай многому меня научил.

«Водяные лилии» Моне настолько меня заворожили, что я буквально потеряла равновесие. Теперь я понимаю, что именно так действует значительная часть современного искусства: оно не помогает человеку обрести внутреннюю опору, а, напротив, дезориентирует его.

Вспоминая тот неловкий случай с картинами Моне, я вдруг поняла одну вещь. Лишь два других произведения современного искусства произвели на меня столь же сильное впечатление. Первым была работа «Моя кровать», созданная в 1998 году британской художницей Трейси Эмин.

Инсталляция Эмин представляла собой её незаправленную кровать в том виде, в каком она оставалась во время пережитого художницей нервного срыва. На кровати лежали пачки сигарет, бутылки из-под водки, использованные салфетки и другой мусор. Признаться, эта работа заставила меня задуматься: застелила ли я утром свою собственную кровать? Но она не вдохновила меня стать лучше — разве что вызвала желание навести порядок дома. Скорее, я испытала отвращение и некоторое сочувствие к самой Эмин.

Искусство Эмин слишком напоминало телевизионные новости — рассказ о чьей-то жизни, лишённый надежды и внутреннего света.

Вторым произведением, оставившим столь же сильное впечатление, стала инсталляция в галерее «Тейт Модерн», после которой я решила, что больше туда не вернусь. Она представляла собой композицию из ярко раскрашенных столбов, напоминавших тотемы, с боевыми лозунгами суфражисток и феминисток. Покидая галерею, я мысленно решила, что это был мой последний визит.

Тогда я поняла, что искусство Моне, Эмин и многих других современных художников — не то, что я ищу. Мне хотелось искусства, способного исцелять душу. Проще говоря, я искала в искусстве утешение.

Древняя мудрость

Теперь, когда я лучше поняла, как разные виды искусства влияли на меня, оставалось соединить ещё одну точку.

Около десяти лет я занималась аюрведой как практикующий специалист. Аюрведа (произносится «ай-ур-вей-да», в переводе с санскрита — «знание о жизни») — древняя система естественного врачевания, возникшая в Индии около пяти тысяч лет назад и во многом схожая с традиционной китайской медициной.

Аюрведа рассматривает здоровье и болезнь иначе, чем западная медицина. Болезнью (dis-ease) она считает любое состояние внутреннего дискомфорта, независимо от того, вызвано оно физическими или психическими причинами. Принципы аюрведы помогают понять, как даже самые незначительные стороны нашей повседневной жизни могут влиять на здоровье.

Одним из основополагающих принципов аюрведы является правило: «подобное усиливает подобное». Мы часто следуем ему интуитивно. Когда нам жарко, мы тянемся к мороженому или стакану холодной воды, чтобы охладиться. Вряд ли кому-то придёт в голову выпить горячий чай, ведь он только усилит ощущение жары. Именно так работает этот принцип.

Следовательно, для устранения любого дисбаланса аюрведа рекомендует использовать качества, противоположные тем, которые вызывают недомогание.

Аюрведа также рассматривает всё, что мы воспринимаем, — не только пищу, но и впечатления, получаемые через органы чувств, — как своего рода питание. Поэтому одним из важнейших условий здоровья и душевного благополучия считается правильное использование всех пяти чувств, хотя в повседневной жизни мы редко задумываемся об этом. Всё, что мы видим, слышим, ощущаем, пробуем на вкус и воспринимаем через обоняние, неизбежно оказывает на нас влияние.

В аюрведе существует понятие «асатмьендрийартха-самйога» — санскритский термин, обозначающий нездоровое взаимодействие органов чувств с объектами восприятия. Каждый орган чувств может использоваться чрезмерно, недостаточно или неправильно, и любое из этих отклонений способно привести к болезни.

Сегодня большинство из нас, вероятно, страдает именно от чрезмерной нагрузки на органы чувств. Достаточно вспомнить ежедневную дорогу на работу, сопровождаемую бесконечными рекламными щитами, экранами и непрерывным потоком информации в социальных сетях.

Именно в этом контексте я начала понимать, каким образом искусство влияет на моё здоровье. Из трёх видов неправильного использования органов чувств особенно важным для меня оказалось то, что аюрведа называет «митхья-йогой» — неправильным использованием чувств. Это означает сознательное соприкосновение с тем, что, как мы понимаем, не приносит нам пользы. Например, неправильным использованием зрения считается созерцание искажённых образов, а также отталкивающих, пугающих или агрессивных сцен.

Созерцание великого и прекрасного искусства благотворно влияет на наше здоровье и благополучие. Бронзовая статуэтка философа на подсвечнике, конец I века до н. э. Бронза; высота 10 3/4 дюйма. Фонд Роджерса, 1910 г.; Музей искусств «Метрополитен», Нью-Йорк. (Общественное достояние)

Благодаря этим знаниям я могу понять, как сама вызвала у себя некоторые болезни, глядя либо на неприятное искусство, либо на искусство, которое, каким бы прекрасным оно ни было, не совсем соответствовало реальной жизни. Тогда стало понятно, почему искусство, которое я видела в детстве, так сильно трогало меня, ведь, даже не понимая его смысла, оно соединяло меня с моей человечностью. Я узнавала это на уровне души, и этот опыт питал меня.

Английский художник сэр Джошуа Рейнольдс был прав, когда в 1784 году сказал: «Комната, украшенная картинами, — это комната, украшенная мыслями». Стоит задуматься не только о том, пропитано ли искусство благостью, неотъемлемой для нашего здоровья, но и о замысле картины, о мыслях, которые художник пытается донести.

Мы не можем забыть то, что уже увидели. Но в большинстве случаев мы можем выбирать, чем наполнять себя. Вопрос в том: хотим ли мы наслаждаться искусством, которое способствует нашему недугу или нашей внутренней гармонии?