Вольфгангу Амадею Моцарту нужна была работа. Он и его мать покинули свой дом в Зальцбурге, Австрия, и после долгих поисков весной 1778 года прибыли в Париж. Французские салоны и их гордые светские дамы не испугали 22-летнего юношу; с шести лет отец возил его в концертные туры по Европе, от Лондона и Вены до Неаполя и Амстердама. Париж был просто еще одним городом в этом списке.
Однако город, некогда суливший возможности, вместо этого принес снисходительность и нарастающее личное напряжение. Это было последнее лето, которое Моцарт провел со своей матерью. По мере ухудшения ее здоровья ему было трудно справляться с блестящим безразличием парижского покровительства. После ее смерти Моцарт трудился еще несколько месяцев, прежде чем уединиться в немецких землях на зиму; в конце концов, отец приказал ему вернуться домой.
Концерт для флейты и арфы относится к обнадеживающим первым месяцам пребывания Моцарта в Париже. Он был завершен в апреле 1778 года и стоит на пороге периода трансформации в его музыкальном языке, результатом которого стали произведения еще большей эмоциональной глубины.

Герцог и дочь
Моцарт впервые поступил на службу к герцогу Гинесу в качестве преподавателя композиции для дочери герцога, Мари. Герцог был опытным любителем игры на флейте, а Мария была столь же искусна в игре на арфе. Хотя Моцарт считал композиции Марии ужасно неумелыми (по крайней мере, по его меркам), он, по-видимому, больше ценил её игру на арфе. Во время преподавания Моцарта герцог заказал ему и его дочери концерт. Через несколько месяцев после того, как Моцарт закончил концерт, Мария прекратила уроки, чтобы выйти замуж, и герцог покинул Париж. Когда Моцарт пришёл за оплатой за уроки и работу, его встретила экономка в теперь уже пустующей резиденции. Получив лишь половину оговоренной платы за уроки и ничего за концерт, недовольный Моцарт ушёл, возмущённый и с пустыми руками.
Флейта и арфа
Моцарт однажды сказал о флейте: «Я становлюсь совершенно беспомощным, когда вынужден писать для инструмента, который не выношу». Неизвестно, испытывал ли он подобные чувства к арфе. Хотя концерт — единственное его произведение, где арфа выступает в качестве сольного инструмента, скорее всего, это отражает отсутствие заказов, а не неприязнь к этому инструменту.
Независимо от отношения Моцарта к этим двум инструментам, Концерт для флейты и арфы остается любимым произведением как для исполнителей, так и для публики. Он сохраняет неповторимый стиль Моцарта, оставаясь при этом элегантным и простым, характерным для французского салонного стиля.
Вторая часть примечательна своим приватным вниманием к двум солистам. Сочетание флейты и арфы не самое очевидное, но благодаря их диалогу они создают дуэт, приятный для слуха. Арфа щипается и не может долго удерживать ноты, поэтому Моцарт наделяет её партию тонкими паузами, наполненными затяжным резонансом. В результате получается музыка, наполненная уникальной импровизационной атмосферой. Нежные мелодии флейты приобретают душераздирающий оттенок благодаря аккомпанементу арфы, а элегантные дуэты сравнимы лишь с тонкостью их молчания.
Нигде тишина не ощущается так пронзительно, как в записи Эммануэля Пауда и Мари-Пьера Лангламе под управлением Клаудио Аббадо с Берлинским филармоническим оркестром. Идеалистичная и мечтательная, эта запись — погружение в полные надежды чувства молодого Моцарта. ( Послушать )
Какие темы, связанные с искусством и культурой, вы хотели бы, чтобы мы осветили? Пожалуйста, присылайте свои идеи или отзывы по адресу features@epochtimes.nyc.
Нравится статья? Поделитесь с друзьями!
Категории: Культура и жизнь, Музыка, Разум и дух






























мы приветствуем любые комментарии, кроме нецензурных.
Раздел модерируется вручную, неподобающие сообщения не будут опубликованы.
С наилучшими пожеланиями, редакция The Epoch Times Media